amor vacío

Ana Gabriela Rojas, El País.com

Entrevista: Asia Bibi - Condenada a muerte en Pakistán

"Me llamaron blasfema porque protesté"

Ana Gabriela Rojas - Sheikhupura - 20/02/2011

La mujer, de 45 años, pasa los días recluida en una prisión a 50 kilómetros de Lahore. Apenas sale de su celda porque un clérigo radical ha puesto precio a su cabeza: 4.400 euros. ¿Su pecado? Ser cristiana en un país islámico.

Confinada en una celda aislada pasa los días Asia Bibi, la mujer cristiana condenada a la horca por blasfemia en Pakistán. Esa habitación de tres por tres metros es el destino de los condenados a muerte desde que se dicta sentencia hasta que se consuma. Bibi ha estado allí los últimos tres meses de los 20 que lleva recluida. El edificio, ahora pintado de rosa, es herencia de la colonia británica y está en la ciudad de Sheikhupura, a unos 50 kilómetros de Lahore, al noroeste de Pakistán. Bibi sale en muy pocas ocasiones de su celda. Cada vez menos. Las amenazas de muerte de los extremistas o de atacar la prisión son cada vez más reales. Sobre todo desde que en enero pasado mataran al gobernador del Estado, Salman Taseer, justo por defenderla. La cabeza de Bibi tiene precio: 4.400 euros ha ofrecido un clérigo radical. Pero la mujer parece optimista y fuerte: "Confío en que Dios escuchará mis plegarias, me ayudará a salir de aquí y volveré con mi familia a mi casa", dice nada más dar un fuerte apretón con su mano helada a la periodista. Bibi recibe a El PAÍS en exclusiva. Tras el asesinato del gobernador no se ha concedido ningún permiso para hablar con ella. Aunque el superintendente de la prisión no la deja sola y presiona constantemente con el tiempo.

"Confío en que Dios me ayudará a salir de aquí y volveré con mi familia"

Su marido e hijos están amenazados: "Me preocupan más ellos que yo"

Bibi se quita el pañuelo que le cubría la cara y esboza una sonrisa a modo de saludo. Su cara redonda y morena aparenta menos edad de los 45 años que tiene. Explica que las horas le parecen eternas: "No hay mucho que hacer en la prisión". Sus únicas ocupaciones son leer la Biblia y otros textos religiosos y cocinarse sus tres comidas diarias, asegura.

"Por la mañana me hago un té y para el mediodía algo de verduras, pollo y pan. Me han improvisado en la celda una pequeña cocina", cuenta. Lo hace para ayudar a pasar el tiempo y se apresura a decir que las autoridades de la prisión la tratan bien. ¿Y si no estuviera aquí elrintendente? "Lo diría también", asegura con la ayuda de un traductor del urdu al inglés.

Bibi atribuye su castigo a la "mala suerte". Niega en redondo las acusaciones. "Yo no cometí blasfemia. Nunca hablaría en contra del Profeta. Y creo que Dios ha visto todo y al final las cosas volverán a su lugar", señala con voz suave, pero firme. Dice que fue acusada de blasfema por tener problemas con algunas personas de su aldea, que la discriminaban a ella y a su familia por ser los únicos cristianos del pueblo.

"Un día protesté ante el recolector de impuestos porque dejaba a sus animales libres y hacían destrozos en mi casa. Él me insultó y desde ahí comenzó una campaña contra mi", recuerda. Bibi trabajaba como jornalera en el campo y un día, recogiendo frutas en una plantación, ofreció agua a las otras mujeres. Dos de ellas se negaron. "Me dijeron que no podían tomar del mismo cubo que una cristiana y comenzó una discusión entre nosotras, pero nunca blasfemé".

Cinco días después, el imán local la acusó en la comisaría y comenzó el calvario que la ha dejado en esta prisión donde es la única condenada a muerte entre 2.400 presos, el 95% hombres. Bibi, como sus defensores, asegura que el proceso judicial se ha visto afectado por la presión islamista.

A Bibi solo se le humedecen sus ojos negros cuando piensa en su familia. "Estoy más preocupada por ellos que por mí. He oído los rumores de que también están amenazados de muerte", explica. Su esposo no falta cada semana a visitarla y siempre lleva consigo a alguno de sus hijos. A pesar de que esas visitas le dan mucha alegría, Bibi le pide que venga menos, cada dos semanas. Sabe que cada visita es un riesgo. Su familia no le informa completamente de todo lo que pasa por no preocuparla y le insisten en que todo va bien.

A quien más echa de menos es a su hija menor, Isham, de 12 años. "Es mi alegría, una niña muy buena, muy sonriente, y me duele mucho no verla crecer", dice mirándose las manos, que aprieta fuertemente.

La vida de toda la familia ha cambiado. El padre y los hijos están huyendo. No pueden trabajar ni ir a la escuela. Antes del asesinato del gobernador era difícil, pero posible, entrevistarlos. Ahora no. Se han vuelto uno de los objetivos principales de los radicales. Están protegidos y reciben alimentos del Ministerio de Minorías y de algunos grupos cristianos.

Bibi quiere seguir hablando, pero tras 20 minutos de entrevista el superintendente dice basta. Le ordena a la carcelera, cuyos ojos asoman tras un pañuelo marrón, que se la lleve. Bibi se vuelve a tapar la cara y se levanta de la silla. Lo tiene asumido: "Tengo que afrontar esta prueba con paciencia y con coraje", comenta.

El proceso judicial puede durar años. Su defensa apeló la pena capital, pero nadie sabe cuándo será la próxima audiencia. Muchos piensan que lo mejor es esperar algún tiempo a que se calmen los ánimos. Por ahora, Bibi vuelve a su fría celda.

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La Pena de Muerte

por María Elena Walsh

Fui lapidada por adúltera. Mi esposo, que tenía manceba en casa y fuera de ella, arrojó la primera piedra, autorizado por los doctores de la ley y a la vista de mis hijos.

Me arrojaron a los leones por profesar una religión diferente a la del Estado.

Fui condenada a la hoguera, culpable de tener tratos con el demonio encarnado en mi pobre cuzco negro, y por ser portadora de un lunar en la espalda, estigma demoníaco.

Fui descuartizado por rebelarme contra la autoridad colonial.

Fui condenado a la horca por encabezar una rebelión de siervos hambrientos. Mi señor era el brazo de la Justicia.

Fui quemado vivo por sostener teorías heréticas, merced a un contubernio católico-protestante.

Fui enviada a la guillotina porque mis Camaradas revolucionarios consideraron aberrante que propusiera incluir los Derechos de la Mujer entre los Derechos del Hombre.

Me fusilaron en medio de la pampa, a causa de una interna de unitarios.

Me fusilaron encinta, junto con mi amante sacerdote, a causa de una interna de federales.

Me suicidaron por escribir poesía burguesa y decadente.

Fui enviado a la silla eléctrica a los veinte años de mi edad, sin tiempo de arrepentirme o convertirme en un hombre de bien, como suele decirse de los embriones en el claustro materno.

Me arrearon a la cámara de gas por pertenecer a un pueblo distinto al de los verdugos.

Me condenaron de facto por imprimir libelos subversivos, arrojándome semivivo a una fosa común.

A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas.

Fuente: Cartas desde Israel

(fuente: anajnu.cl)

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Día Internacional contra la Violencia de Género

Del género que sea

22.11.2010 14:39

Este jueves se conmemora el Día Internacional contra la Violencia de Género. El técnico celeste Oscar Tabárez, el director del Ballet del Sodre, Julio Bocca, y la banda NTVG encabezan la campaña local, en un país donde cada 40 minutos hay una denuncia por violencia doméstica.

El seleccionador Oscar Washington Tabárez, y el bailarín argentino Julio Bocca, director del ballet nacional del país, protagonizan la campaña "Activate Uruguay", promovida por Naciones Unidas para involucrar a la ciudadanía en la lucha contra la violencia de género.

"Activate" pretende sensibilizar a la población acerca de "una problemática grave" en el país, donde cada 40 minutos se produce una denuncia de violencia doméstica, explicó a Efe una de las portavoces de la campaña, Cecilia Lucas.

Varias figuras conocidas, como Tabárez, Bocca y la banda No Te Va Gustar, se han unido a la iniciativa fotografiándose sosteniendo una escultura de goma de la palabra "NO".

La escultura, símbolo de la campaña, invita a la ciudadanía a decir "No" a la violencia de género pero, además, al darle la vuelta, se convierte en un "On" para así hacer un llamado a "activarse".

La campaña, promovida también por la Fundación Visionair, es la expresión uruguaya de la iniciativa global "Unete para poner fin a la violencia ejercida hacia las mujeres y niñas" de la ONU, y se enmarca en la celebración el próximo jueves del Día Internacional contra la violencia de género.

El proyecto pretende convertirse en una "gran plataforma de comunicación" para "aunar los esfuerzos de las instituciones que luchan contra la violencia de género y hacerlos visibles", señaló Lucas.

Además del lanzamiento de afiches informativos y carteles publicitarios, "Activate Uruguay" realiza desde hace casi un mes actividades como "La ruta del No" por la que las intendencias (gobiernos regionales) de todo el país organizan desde charlas hasta muestras fotográficas sobre el fenómeno.

En el Día Internacional contra la Violencia de Género se inaugurará asimismo una exposición en el aeropuerto internacional de Carrasco, en Montevideo, en la que 30 artistas plásticos uruguayos mostraran su particular interpretación de la escultura del "No".

En lo que va de año han muerto en Uruguay más de 20 mujeres víctimas de la violencia de género, un delito que en el país representa el 7,5 por ciento de los delitos totales, según los últimos datos oficiales.

(Fuente: EFE)

(fuente: montevideo.com.uy)

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SEXO Y PODER - Sin censura

Cultural

Exposición de Robert Mapplethorpe (1946-1989) |Sin censura

Desnudos, sobriedad y porno

Fernando García (desde Buenos Aires)

EL NOMBRE del fotógrafo Robert Mapplethorpe está directamente asociado a la bohemia artística de Nueva York, el jet set de los coleccionistas con su estela millonaria y, claro, la cultura gay y el padecimiento del SIDA, que también mató al artista a fines de los años ochenta. Hijo de un matrimonio católico de ascendencia irlandesa, Robert fue el tercero de seis hermanos y se crió en Queens, ese suburbio que es un crisol de la revolución migratoria que los Estados Unidos pusieron en marcha en el siglo XVIII. "Vengo de un suburbio americano: un buen lugar desde donde irse", dijo alguna vez. Acaso esa certeza defina su vocación de fisgón apenas corrido del centro de la escena pero con la suficiente distancia como para definir un retrato de la vida que se le escurría alrededor.

Desde la magnífica toma de la enclenque Patti Smith que terminó siendo la tapa del álbum Horses (Mapplethorpe supo mostrar ahí cuanto de Keith Richards había en esa mujer huesuda), a los estetizados músculos de la físico-culturista Lisa Lyon, Mapplethorpe plasma un relato de la cultura estadounidense a partir del cuerpo. Rehabilita al desnudo como género y es capaz de poner al erotismo en al abismo del porno para rescatarlo con una lección maestra de sobriedad. Todo eso es lo que se ve en la muestra "Eros and Order" que trae la obra del fotógrafo por primera vez al Río de la Plata.

En el bar del Museo Malba de Buenos Aires, Anne Tucker, curadora de la muestra y experta en fotografía del Museo de Bellas Artes de Houston, manifiesta una grata sorpresa por la repercusión de la inauguración en el Río de la Plata y cuenta una pequeña pero reveladora historia. "Le gustaría saber que uno de sus compradores habituales de Nueva York vino especialmente a la inauguración y hablábamos de los ojos de Mapplethorpe en uno de los autorretratos. El decía que una de las últimas veces que vio a Mapplethorpe vio esa mirada. Y que esa mirada decía que Robert no quería morir, quería vivir. Intentó todo, pero no pudo ser".

SUBCULTURA Y CELEBRIDADES.

-¿Por qué Mapplethorpe era radicalmente nuevo?

-Trabajar en un estudio y hacer composiciones perfectas, mejorar en cada copia, bueno, eso era muy tradicional para un fotógrafo. Pero lo radical fue llevar esas herramientas a un campo para nada aceptable. Mi ejemplo favorito para explicar esto es la foto del hombre en el traje de cuero. Mapplethorpe hace que el cuero se vuelva sutil con esos reflejos de luz en el fondo. Crea una tensión donde uno es atraído por la belleza, la perfección de la copia y a la vez, mentalmente, uno se siente rechazado por el tema de la foto. Por otro lado está su documentación de personajes de los 70 y 80. A partir de un pedido del museo Whitney fotografió a muchos pintores y escultores que estaban vivos. Luego se hizo un libro. Algunos de estos retratos eran de gente que él conocía, como Carolina Herrera o Patti Smith; otros fueron hechos a pedido para este libro y algunas revistas. Entonces, por un lado estaba fotografiando a una subcultura, y por otro estaba fotografiando a todo este mundo de celebridades, un mundo muy chic por cierto, a veces de gente con mucho dinero, otras no tanto, pero lo importante es que ponía a todos en el mismo plano. Esto es lo novedoso, que los trataba igual y que en sus muestras todas las fotos estaban colgadas al mismo nivel. Esto marca una diferencia. También, a medida que su carrera avanzaba, Mapplethorpe se desvió cada vez más de sus predecesores. En los retratos aísla a los fotografiados de su entorno, no da ninguna pista de su existencia real: solo existen en la fotografía. Me recuerda un poco a ese isotipo de Batman flotando en el espacio; así se ve, por ejemplo, el retrato de Roy Cohn. Ese retrato es la cara del mal, una foto perfecta. Este tipo había sido la mano derecha de McCarthy y en los 70 se reconvirtió en un voraz abogado de estrellas en vías de divorcio. Un tipo nefasto. Por otro lado tenemos las flores, tan encantandoras y tradicionales. Es una mezcla realmente interesante.

-¿Qué buscaba Mapplethorpe en esas flores? ¿Era su veta más amable, comercial?

-Más que comercial, yo diría que tenía un ojo muy bien entrenado para lo bello. Coleccionaba muebles de estilo, objetos de vidrio y cerámicas finas; siempre lo veías muy bien vestido. Al principio era el pendenciero de cuero negro y después el dandy de traje italiano pero siempre impecable. Así que las flores me parecen una continuidad en eso.

-Usted lo conoció personalmente. ¿Qué impresión le causó?

-Tuve la mayor sorpresa cuando vi que era de trato muy suave. Muy tranquilo, casi tímido. Las dos situaciones fueron en inauguraciones en galerías y lo que recuerdo es que no era alguien que se situaba en el centro de la escena, había que buscarlo. Pero, por otro lado, si estaba decidido a conocer a alguien no había nada que se interpusiera. Era ambicioso y sabía ejercer un rol de personaje pero cuando se despojaba de eso era una persona más bien tímida.

-¿Fue un autodidacta?

-Sí. Nunca tuvo un maestro y aprendió todo experimentando con la máquina Polaroid durante cinco años. Luego conoció a Sam Wagstaff (curador, amante y mecenas de Robert) quien se supone que le regaló la cámara Hasselblad. Sam era un hombre muy seductor que venía de una familia rica, alguien con una inteligencia casi dañina, capaz de hacerte sentir estúpido si no le caías bien. John McKendry, que era curador del Metropolitan, también fue una influencia para él. No sabemos si tuvo relaciones con Mapplethorpe, hay mucha especulación al respecto, pero en esa época estaba en pareja con una mujer hermosa con la que daban todo tipo de fiestas para los artistas de Nueva York. McKendry le abrió a Robert la colección del Metropolitan. Y allí pudo ver las mejores obras de Stiglitz y Nadar en muy buenas copias. Sí, era un autodidacta pero también educó la mirada accediendo a la colección del Metropolitan. A Mapplethorpe lo llevaron de la mano dos pioneros del coleccionismo fotográfico. Sam Wagstaff compraba las fotos que le gustaban a los fotógrafos que hoy admiramos como pioneros o artistas. Cuando yo empecé a hacer curaduría de fotografía eso era lo excitante. Sobre algunos autores no había información pero comprábamos las fotos porque las suponíamos valiosas. Todo esto dejó una huella importante en Robert, aunque uno sabe cuando está delante de un Mapplethorpe.

SEXO Y PODER.

-¿Cómo definiría exactamente un "Mapplethorpe"?

-Por el aislamiento progresivo del objeto fotografiado: sobre fondo blanco, luego gris y después a uno directamente negro. Las figuras quedan aisladas en esa negrura. A veces hay una cualidad de suspensión en sus fotos, no hay contexto, no hay mundo, el objeto se recrea en los límites del marco.

-Como si dijera `este es todo el espacio que tenemos`.

-Exacto. Este es todo el espacio. Algo de eso tiene que ver con el poder, con ejercer el control. Como sabemos, en la sexualidad el poder es todo un tema, el poder está por detrás de sus fotos más eróticas.

-¿Diría que Mapplethorpe sodomiza al modelo cuando dispara la cámara?

-Creo que (Tucker se toma unos segundos para seguir), creo que en ese momento, en el momento del click, eres suyo. Pero por otro lado yo recuerdo como una gran experiencia haber sido fotografiada por Irving Penn y en las dos horas que llevó la foto también fui suya. Fui fotografiada por otros y no recuerdo que haya sido tan dramático. Pero con Penn, Avedon y ciertamente con Mapplethorpe, sí es un retrato pero también es su arte, es de ellos.

-¿Pero no cree que dada la carga sexual que tiene el trabajo de Mapplethorpe hay algo más acerca del poder?

-Sí, creo que en el caso de Mapplethorpe hay una especie de agresión. Una de las primeras fotografías suyas que adquirí para el Museo de Houston fue la de la sandía atravesada por un cuchillo. Pero nunca, hasta que la ví colgada, entendí el peso metafórico de esa imagen: la sandía como una hembra llena de semillas y el cuchillo, bueno, atacando ese vientre. Lo mismo con las flores, que aparecen en diálogo con esa sensualidad andrógina de sus retratos.

-En la serialización de víctimas del SIDA, ¿Mapplethorpe no montó un bello funeral para su generación?

-Nunca lo había pensado así. Tendría que ver hacia atrás para constatarlo. Sam fue diagnosticado antes que Mapplethorpe y murió en 1987. Pero es una idea muy interesante, me gustaría pensarla un poco más. Ahora que lo sugiere recuerdo que mis amigos gays visitaban mucho una capilla en Houston llamada "Rothko Chapel". Allí se celebraron la mayor parte de los funerales gays y eso sucedía porque no pertenecía a ningún culto. Mapplethorpe vivía rodeado de flores y es muy posible que la ornamentación de esos funerales haya influido en esta serie.

-Pero sí es seguro que fueron una salida comercial…

-Cierto, las flores de Mapplethorpe se vendían bien. La foto más cara de Robert es el retrato de Warhol que se subastó en 600 mil dólares. Algunas de las flores llegaron a venderse en 200 o 300 mil dólares. Es mucho dinero para una fotografía.

-Mientras vivía, ¿tenía mercado?

-Estaba empezando a vender muy bien con muestras y libros en todo el mundo. Cuando murió solo tenía 42 años y estaba en su apogeo, empezaba a ser un artista muy productivo.

-¿Se puede advertir en sus fotografías de la última época la marca de la enfermedad?

-Diría que sólo veo eso en los autorretratos. Y nada más en ninguna de las fotos de 1988 que es el último año completo de su trabajo y eso es porque él veía hacia adelante, no estaba pensando en su muerte. ¿Sabe una cosa? Robert no creyó que se moría hasta un día antes de su muerte, estaba convencido de que iba a sobrevivir. No creo que la enfermedad haya cambiado la forma en que hacía sus fotos. Quizás haya alterado el ritmo de trabajo sabiendo que tenía poco tiempo, y más sabiendo lo ambicioso que era. En el libro que Patti Smith acaba de publicar sobre la amistad entre ellos (Just Kids) se refiere que Mapplethorpe tuvo una gran ambición desde el principio. Desde el principio pensaba en cómo hacer para ser famoso, eso estuvo siempre.

-¿Eso no lo convertiría en uno de los primeros grandes artistas pos Warhol?

-Es interesante ver como Mapplethorpe, Cindy Sherman y otros artistas llegaron todos juntos al sistema del arte. El arte que se exhibía en la época que ellos llegaron era el de performance y el conceptual. Lo moderno en fotografía en 1970 se llamaba "New Documentary", una clase de fotografía callejera y agresiva, por ejemplo la de Diane Arbus. Luego, la exhibición "New Photographics" de 1975 con Robert Adams a la cabeza. Y Robert no se parecía a ninguno de ellos aunque sabía qué estaban haciendo, tuvo que verlos a todos porque era inteligente y curioso y sabía que esa era la dirección que la crítica aplaudía. Y sin embargo decidió ir en otra dirección, totalmente contraria. Warhol fue un mentor, no quizás de una manera activa pero sí manifestando su admiración. Y creo que a Mapplethorpe lo que realmente le fascinaba de Warhol era su estilo de vida, admiraba lo que se había montado en The Factory. Por eso creo que él transformó a la subcultura S&M (sadomasoquista) en su propia The Factory.

NUEVA YORK Y EL ORGULLO GAY.

-Si bien no hay contexto urbano, en las fotos de Mapplethorpe parece como si hubiera armado un ensayo de Nueva York en rostros, un relato. ¿Qué historia nos cuenta de Nueva York?

-Bueno, es, en todo caso, una mirada bastante sesgada de Nueva York. Hay una mezcla de la clase alta o mejor dicho de la élite (y no sólo económica sino élite de las artes, la moda, el espectáculo) y de las subculturas, el S&M por ejemplo. Hay también mucha gente que él paraba en la calle porque le interesaba y se los llevaba al estudio. Es el caso de muchos de su modelos negros, por ejemplo. Así pasó con Carolina Herrera. Yo no sé si nos dice tanto sobre Nueva York. Pero aún así esa no fue la intención de Mapplethorpe. Sus fotos expresan arquetipos antes que individuos.

-Por otro lado su iconografía mezcla la obsesión por el cuerpo perfecto, que empezó a fines de los 70 y explotó en los 80, con la fragilidad del SIDA. Son fotos de cuerpos ideales que se estaban pudriendo por dentro.

-Eso es interesante. Pero ninguno sabía lo que estaba pasando, nadie entendía cómo el virus se estaba propagando entre ellos. Tuve un amigo que se suicidó porque no le diagnosticaban nada y se estaba muriendo en vida. Fue todo tan rápido y nadie daba respuestas.

-Quizás nos dejó esos retratos esculturales para eternizar a los cuerpos como monumentos clásicos.

-Es interesante ver cómo pasaron las cosas. En 1969 fue la primera vez que los gays se levantaron contra la policía en un bar y literalmente los echaron del lugar. Fue cuando dijeron `basta de ser el chico golpeado` y empezó la historia del Orgullo Gay y demás. Robert estaba en la Universidad en ese momento y si bien no había asumido su homosexualidad se hacía preguntas. En 1970 conoció a Patti Smith y fueron amantes por un corto tiempo hasta que se mudó a San Francisco y tuvo sus primeras experiencias gay. Entonces, al mismo tiempo que los gay por fin se plantaban con firmeza en la sociedad, empezaba a circular el virus entre ellos. Es algo tremendo: estar orgulloso por primera vez en tu vida y al mismo tiempo volverte un paria dentro de la comunidad. Volviendo a la pregunta, ciertamente Robert se sentía atraído por esos cuerpos masculinos pero también era capaz de admirarlos como esculturas de mármol clásicas. Por eso fotografió tanto a la físico-culturista Lisa Lyon, por ejemplo. Él amaba lo bello, fuera una escultura, una flor o la cara de una mujer. Esto lo lleva permanentemente a objetivar el cuerpo. Y esto fue bastante controversial. Por ejemplo lo que pasó con Glenn Ligon que hizo un libro tomando el de Robert sobre desnudos negros y simplemente rompió las páginas y escribió textos contra el uso de los negros como objeto por Mapplethorpe. Hubo controversia por su trabajo con los negros, y sigue habiéndola porque sus muestras son inconvenientes para niños.

-En ese sentido, ¿cómo cree que Mapplethorpe logra saltar la distancia entre erotismo y pornografía que en algunas fotos es casi borrosa?

-Hay algunas fotos en las que el límite es muy angosto pero la mayoría de las veces lo que consigue Mapplethorpe es una cualidad de frialdad respecto de lo que fotografía. Una especie de contención en la forma en que compone las imágenes que evita que se vean eróticas en el sentido más pornográfico. Creo que es más perturbador cuando menos apela a la genitalidad, por ejemplo. ¿Sabe cuál es la foto que la gente menos soporta?

-No.

-Aquella de la pareja S&M que está sentada en el living room con toda su parafernalia de cuero negro y demás. Y es porque ese podría ser el living de cualquier familia normal. No están haciendo nada pero a la gente le da miedo esa posibilidad. Reconozco que hay fotos que son difíciles aún para mí pero eso tiene que ver con que no soporto que alguien le inflija dolor a otro, esa idea no entra en mi cabeza. Eso es lo que me perturba y no tiene que ver con el sexo sino con la violencia en el cuerpo.

-¿Fue censurado Mapplethorpe en Estados Unidos?

-Por supuesto. Hasta hubo un juicio. Y un senador que rompió en pedazos un libro de Robert en el Congreso en 1989. Recién había muerto y se había organizado una muestra para presentar el libro El modelo perfecto en una gira por todo el país. El show empezó en el museo Whitney y no hubo ningún problema pero, claro, eso es Nueva York. Luego fue a Washington y ahí estalló el problema con este senador. Entonces se movió del museo a una galería privada donde fue un éxito con colas de una manzana para ver las fotos. De allí fue a Cincinatti y el director del museo tuvo que renunciar aunque el jurado terminó reconociendo que las fotos no eran pornográficas.

-¿Alguna vez explicó por qué trabajaba sobre todo en blanco y negro?

-La verdad es que no. Mi sensación es que era un elemento que agregaba más abstracción a sus retratos. Fuera de contexto, de cualquier elemento que hable de lugar o época y, finalmente, de color.

La perfección de la forma

Victoria Verlichak (desde Buenos Aires)

LA REACCIÓN POSITIVA ante la muestra del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe "Eros and order", que incluye osadas imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, habla más de la sociedad y de la prensa porteña actual que del artista, que falleció de SIDA en Boston a los 42 años - en 1989- y que realizó su obra más polémica a fines de los años 70. ¿Alguien hubiera imaginado años atrás al diario La Nación publicando en sus páginas sociales una foto de la curadora Anne Tucker ante el claro retrato de la gran escultora Louise Bourgeois (que acaba de fallecer) quien, con una sonrisa pícara, lleva debajo del brazo una gran escultura propia que representa un pene y testículos?

Desplegada en Malba-Fundación Costantini y curada por Tucker (curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston, Estados Unidos), la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York que el propio artista instituyó al saberse pronto a morir.

Aspiración al clasicismo. La primera retrospectiva en Argentina del provocador fotógrafo está integrada por sus series de naturalezas muertas con sensuales flores, desnudos de hombres y mujeres, retratos de artistas y celebridades, además de sus registros de aspectos de la comunidad homosexual y la subcultura sadomasoquista de los años 70, que le dieron tanta notoriedad.

Con la inclusión de la serie X de fotos agresivas parecería que el título de la muestra fuera una contradicción de términos ya que el erotismo se presume volcánico e irracional. Sin embargo, el título se sostiene; todo en sus composiciones es control y precisión. No existe descontrol alguno tampoco en las imágenes más que chocantes, aquellas que, por ejemplo, incluyen una profusión de cuerpos y detalles anatómicos sometidos a un juego violento pero consentido, con correajes y cadenas, máscaras y disfraces, cuchillos, látigos y otros complementos sadomasoquistas.

En la búsqueda de la perfección de la forma, ningún tema prevalece sobre otro y, siguiendo la manera de trabajar de Mapplethorpe -que fue capaz de buscar la belleza aún en la sordidez- Tucker eligió mezclar las series, en una excelente decisión curatorial . De modo que, en la intención de alejar cualquier fantasma de segregación, conviven las fotos explícitamente sexuales con otras de temas más convencionales, que son mayoría. Igualmente, para no herir la sensibilidad de aquellos que puedan considerar obsceno cierto material, en un sector se advierte al público que se exhiben las imágenes controvertidas que Mapplethorpe realizaba para sensibilizar a los espectadores sobre la peripecia homosexual. El artista encuentra belleza tanto en una tetilla como en una flor, en los órganos sexuales masculinos como en un racimo de uvas. Variadas y trabajadas hasta la perfección, las fotos sobresalen por sus méritos artísticos, por su refinada técnica e impecable iluminación.

En las imágenes de cuerpos desnudos, en su mayoría fragmentos, pareciera que el artista aspira al clasicismo. En estas obras la exquisita proporción de los cuerpos que se intuye remiten a Leonardo Da Vinci. En una suerte de discriminación al revés, es notable la predilección del artista por retratar bellos cuerpos de hombres negros que, según él, lo erotizaban y le gustaban cómo quedaban en las copias blanco y negro. Los perfectos torsos, los idealizados cuerpos que captura, dejando muchas veces las cabezas fuera del cuadro, aparecen en composiciones que rescatan a las esculturas de la antigüedad clásica. En los últimos años y a instancias de su galerista (Robert Miller de Nueva York), Mapplethorpe incluso fotografió tallas de mármol como Apolo, Mercurio, Hermes, Demonio italiano, Torso de mujer.

Amigos y celebridades. El tema del cuerpo en el arte le interesó desde siempre. Estudiante de pintura, dibujo y escultura en el Pratt Institute de Brooklyn, Mapplethorpe comenzó utilizando la fotografía como una herramienta más dentro de su propuesta artística que, tras un breve paso por la pintura, se inició con una multiplicidad de collages. Joven y sin plata, la Polaroid resultó el perfecto vehículo para decir lo que quería. Así, solía mezclar sus autorretratos de desnudos, que tomaba con la Polaroid, con imágenes de esculturas renacentistas que sacaba de libros y revistas. Su primera muestra con las Polaroids fue en 1973.

Su encuentro con el curador y coleccionista norteamericano Sam Wagstaff le cambió la vida y la manera de producir su obra, ya que fue éste quien en 1975 le regaló una cámara Hasselblad de formato medio con la que se dedicó a retratar a su círculo de amigos y conocidos, artistas, músicos, estrellas del porno y personajes que frecuentaban la escena alternativa de Nueva York. Además de mentor y benefactor, Wagstaff fue compañero de vida y falleció dos años antes que el artista.

Nacido en Nueva York en 1946, el artista fue criado como católico y llevó a su fotografía el contrapunto entre santos y demonios con el que creció. "En mis fotos dispongo los objetos a modo de pequeños altares", señaló el artista quien, en 1984, realizó una poderosa imagen de una cruz minimalista. En contraste, se interesó por la figura del demonio que captó en algunas esculturas, en tatuajes. Mapplethorpe se retrató a sí mismo con cuernitos y también con un látigo saliéndole de la cola (sí, mostrando toda su anatomía) a la manera de un desagradable diablo, en una foto igualmente desapacible.

Del mismo origen religioso que Andy Warhol, Mapplethorpe compartió con el artista pop -que lo influyó decisivamente- su ambición, su olfato para las buenas conexiones, su gusto por las celebridades. El retrato que le realizó a Warhol lo muestra a éste con una iluminación que le brinda un aura de santidad, aquí aparece tan piadoso como recatadas se muestran la princesa Gloria von Thurn und Taxis y la coleccionista Doris Saatchi con sus miradas bajas.

Los retratos de amigos y celebridades se hallan entre las fotos más perceptivas. En 1986, el Whitney Museum le encargó que tomase fotos de diversos artistas de Nueva York. Pero ya antes había retratado a la escritora Susan Sontag, la fotógrafa Annie Leibovitz, la artista Cindy Sherman, el entonces físico-culturista (y ahora gobernador de California) Arnold Schwarzenegger, el escritor William Burroughs, las diseñadoras Paloma Picasso y Carolina Herrera, la escultora Louisa Nevelson, los pintores Brice Marden y Francesco Clemente, el actor Donald Sutherland, entre otros.

Primera entre sus pares, figura su gran amiga y amante Patti Smith, la poetisa y rockera con la que convivió en el mítico Chelsea Hotel cuando ambos eran pobres, jóvenes y con ganas de triunfar en la dura "gran manzana". Icónicas, las imágenes de Smith -desnuda casi enroscada junto a un radiador, andrógina con pantalones y tiradores- revelan una conmovedora fragilidad, soledad y sensibilidad.

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espías en facebook!

Espía hace furor en Facebook

Multitud de mensajes en Facebook, pedidos de entrevistas: Anna Chapman, la despampanante espía rusa detenida a fines de junio en Estados Unidos, sigue siendo una heroína misteriosa en la escena mediática, dos semanas después de su regreso a Moscú como parte de un canje.

Publicado el: 23 de julio de 2010 a las 11:04

Por: AFP

Foto: ©

Aunque según las costumbres al uso en el espionaje debería mantenerse tan discreta como los otros nueve agentes canjeados, la ya célebre pelirroja ha tenido tiempo de dar noticias suyas en el sitio web de socialización Facebook, y estaría negociando su primera entrevista a cambio de una jugosa remuneración.

Su papel en este asunto de espionaje digno de la Guerra Fría fue menor, pero Anna Chapman ha dominado la cobertura mediática gracias a las revelaciones de su ex marido británico, y a las fotos que colgó en internet.

La prensa popular rusa la llama la "agente 90-60-90", en referencia a sus supuestas medidas, e incluso el muy serio Washington Post se ha explayado con la espía, a la que se refirió como "the hot one" (la caliente).

Anna Chapman no ha sido vista en público desde su llegada a Moscú procedente de Estados Unidos el 9 de julio con otros nueve agentes extranjeros entregados por Washington.

Pero apenas unas horas después, los adeptos de su página en Facebook descubrieron un curioso mensaje: "era el mejor de los tiempos, el peor de los tiempos", una cita de "Historia de dos ciudades" del escritor inglés Charles Dickens (1812-1870).

Antes de su arresto, Chapman estaba "enganchada" a Facebook. La ausencia de filtros de seguridad sobre su página permitió a los periodistas leer todos los mensajes de la indiscreta espía.

Desde su regreso a Moscú, su página personal de Facebook ha sido regularmente actualizada y su lista de "amigos" ha aumentado, nutriéndose de numerosos periodistas.

El 14 de julio, Anna Chapman publicaba una cita de Eleanor Roosevelt, sobrina del presidente estadounidense del mismo apellido: "Toda experiencia por la que dejas de tener temores te hace ganar fuerza, coraje y confianza. Eres capaz de decirte: he sobrevivido a este horror. Puedo soportar otras cosas que se presenten".

Numerosos internautas le han escrito mensajes de apoyo. Chapman respondió "Me gusta" al mensaje de una mujer de nombre Cordelia, que el martes le escribió: "Te echo de menos en la Gran Manzana", en referencia a Nueva York, donde vivía la joven espía de 28 años hasta su detención.

Un hombre llamado Jeffrey llamó a Chapman "bella y deliciosa", y un tal Kevin dice haber soñado con sus "ojos verdes deslumbrantes".

En Facebook la joven ha aprovechado también para desmentir una información del New York Post del lunes, que decía que estaba buscando "en secreto" conceder una entrevista a cambio de 250.000 dólares.

El diario popular ruso Komsomolskaia Pravda afirmó en su edición del miércoles que Anna Chapman le pidió proponer un precio por adelantado para una entrevista, y que había aceptado darla por 25.000 dólares.

"Les volveré a llamar, aunque me han propuesto diez veces más para algo parecido", habría respondido la espía a un periodista de Komsomolskaia Pravda.

La joven no ha vuelto a llamar, y nadie ha respondido al número de teléfono, indicó el diario.

(fuente: 180.com.uy)

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Judaísmo sobre Homosexualidad, Dr. Szlajen

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la nueva capital gay

Publicado 21/07/2010

La Municipalidad de Tel Aviv y el Ministerio de Turismo apoyan la campaña

Tel Aviv: ¿la nueva capital gay del mundo?

Con una inversión de 340 millones de shékels (unos 88,1 millones dólares), una campaña de marketing internacional está lanzando a la ciudad de Tel Aviv como un destino turístico gay internacional. La campaña se llevará a cabo en Inglaterra y Alemania, dos países con importantes comunidades de gays.

La campaña incluirá anuncios en sitios web de comunidades gay y revistas, a través de los cuales se mostrará todo lo que la ciudad tiene para ofrecer al turismo gay.

Se crearon también páginas de Facebook y Twitter para apoyar el esfuerzo y la promoción de Tel Aviv como la nueva capital gay.

Un nuevo sitio web también se ha construido, Gay Tel Aviv, que comienza con una frase que retiene la esencia misma de la campaña: "Erigiendose de las doradas playas del Mediterráneo, se encuentra una de las más intrigantes y emocionantes nuevas capitales gay del mundo".

La decisión de marketizar Tel Aviv como un destino gay internacional fue apoyada por un estudio internacional realizado por Outnow, una empresa líder en consultoría, branding y marketing a la comunidad gay. La empresa fue encargada de marketizar a Berlín como la capital gay de Europa, una medida que aumentó significativamente el turismo en la ciudad.

Etti Gargir, directora de la organización VisitTLV, dijo que el Ministerio de Turismo y el Municipio de Tel Aviv invirtieron cada uno 170 millones de shékels (unos 44 millones dólares) en el proyecto.

"El mayor descuento en la capacidad de vuelo desde Inglaterra y Alemania aumenta la capacidad de Tel Aviv para competir con otras ciudades de Europa. Esto se suma a las conclusiones del estudio de Outnow, que muestran que Tel Aviv es una ciudad atractiva para quienes gustan de la cultura, restaurantes, vida nocturna, y las compras".

Hace aproximadamente un mes, Municipalidad de Tel Aviv presentó una solicitud oficial para ser la sede del Desfile del Orgullo Gay Internacional en 2012.

El Ministerio de Turismo informó que apoya campañas de mercado especificas que pueden aumentar el turismo a Israel.

(fuente: aurora-israel.co.il)

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rapiñas a mujeres en uruguay!

Autores de rapiñas prefieren a las mujeres solas como víctimas

Inseguridad. Según datos oficiales se denuncia la mitad de los delitos

PABLO ROSSI

Los robos violentos en la vía pública con mujeres solas como víctimas es la modalidad delictiva que más se consolidó en los últimos años en Montevideo: "la rapiña es el delito urbano por excelencia", expresó el sociólogo Javier Donnangelo.

En la sala Reconquista del Hotel NH Columbia se llevó a cabo el seminario "Tensiones y desafíos de una política democrática de seguridad ciudadana. Miradas desde las ciencias sociales", impulsado por el Ministerio del Interior. Entre varios expositores se destacó la presencia del sociólogo Rafael Paternain, director del Departamento de Datos del Ministerio del Interior y el sociólogo Javier Donnangelo, director de la División de Estadística y Análisis Estratégico del Ministerio.

Paternain disertó acerca de cuál es el diagnóstico de la inseguridad en el Uruguay, en tanto que Donnangelo profundizó acerca de los delitos violentos en Montevideo y la Zona Metropolitana, ante la presencia de los máximos jerarcas de la Policía de todos los departamentos del país.

El director de Estadísticas centró su oratoria en dos delitos frecuentes en la sociedad uruguaya: las rapiñas y los homicidios. Acerca de los asesinatos, dijo que en el marco de los países americanos, Uruguay ocupa un lugar privilegiado y una "posición muy favorable", dado que presenta las tasas más bajas, siendo superado por Estados Unidos y Canadá, naciones con un buen nivel de desarrollo económico.

Tras ser comparado con países europeos, las estadísticas arrojaron que Uruguay "se ubica muy por encima de la mayoría. Uruguay tiene tasas que se colocan entre 7 y 14 veces más altas" que las que muestran las naciones europeas.

En el marco de lo que son los homicidios con armas de fuego, Uruguay tiene números muy altos, sobre todo con respecto a Inglaterra, país con "una de las legislaciones más restrictivas del mundo en materia de tenencia de armas".

Donnangelo destacó que en 2008, solo en Montevideo hubo 53 homicidios con armas de fuego. Esta cifra sólo se iguala si se suman los asesinatos con arma de fuego en Inglaterra y Gales. En Uruguay se registran 7,2 homicidios cada 100.000 habitantes, mientras que en Inglaterra la razón es de 2,1 crímenes de esta naturaleza cada 100.000. Esto se explica por el alto uso de armas de fuego en Uruguay.

DELITO URBANO. "La rapiña es el delito urbano por excelencia y es el delito característico de las grandes ciudades" sostuvo el director de Estadística, quien enfatizó en la necesidad de separar las rapiñas contra comercios de las rapiñas a transeúntes. Las rapiñas a locales comerciales involucran en mayor medida, la presencia de armas de fuego por parte de los delincuentes, esto se explica porque requieren "un medio que permita controlar simultáneamente a varias personas".

La utilización de armas de fuego para rapiñas a transeúntes varía según el sexo. Cuando el delincuente pretende robar a un hombre suele utilizar un arma, pero este comportamiento no se corresponde cuando la víctima es una mujer. A su vez, los atracadores suelen actuar en solitario al rapiñar a una mujer, mientras que con los hombres tratan de estar en superioridad numérica. Se desprende, según estudios, que "en el 68% de los ataques interviene más de un autor. Las víctimas, en cambio, en el 80% de los casos está sola en el momento del delito", dijo el estadista.

Desde 2003, hay dos incrementos "llamativos" en torno a los delitos. En primer lugar, creció notoriamente el robo en la vía pública. Las víctimas suelen ser mujeres y sobre todo jóvenes. Cerca del 2003, más de un tercio de las víctimas eran mujeres, en el 2008 en tanto, más de la mitad de las víctimas fueron mujeres.

La otra modalidad que se expandió fue el del robo de tecnología, ya sea para la reventa o el uso propio de los delincuentes. En el año 2003, sólo 9% de los robos era de celulares; para 2008 la cifra se elevó a un 57%.

INSEGURIDAD. Rafael Paternain agregó que desde el Ministerio no pueden señalar que "la recuperación económica haya arrojado una baja en los delitos". Incluso agregó que en cuanto a los robos violentos "el número se mantiene".

Según el sociólogo, los medios de comunicación y el mercado de la seguridad (alarmas, cercas eléctricas, etcétera) se encargan de reproducir incertidumbre, lo cual repercute en la ciudadanía que "siente inseguridad, más allá de la recuperación económica".

Esta inseguridad, afirmó el director del Departamento de Datos, se refleja en los niveles de confianza de la ciudadanía, quien de "10 delitos ocurridos, solo se denuncia el 5,5 de los casos", determinando "una retroalimentación entre inseguridad y confianza policial".

Paternain sostuvo que aún hay ejes que no han sido debatidos. Según el sociólogo, una posible salida para la inseguridad "tiene que ver con la profundización de la democracia, un debate que debe estar presente", concluyó.

Al seminario concurrió el actual ministro del Interior, Eduardo Bonomi.

Claves del delito en Montevideo

"En el 80% de las rapiñas callejeras, la víctima se encuentra sola".

"Hay 7,2 homicidios cada 100.000 habitantes, uno de los mejores índices de América Latina".

"Las principales víctimas de rapiñas callejeras suelen ser mujeres jóvenes".

"Cuando la plata pierde importancia aumenta el miedo por la inseguridad".

"De 10 delitos ocurridos, solo 5,5 son denunciados hacia la Policía".

"En el 68% de los ataques callejeros interviene, por lo menos, más de un actor".

"Los comercios de barrio, sin cámaras y sin seguridad son los más atacados por los delincuentes armados".

"Cuando el delincuente pretende robar a un hombre suele utilizar un arma, pero esta relación no siempre se corresponde cuando la víctima es una mujer".

América: entre 30% y 40% de las personas sufre un delito

El argentino Gabriel Kessler, doctor en Sociología por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París (EHESS), participó de la disertación del congreso. Su oratoria estuvo centrada en el "temor" de las sociedades con relación a los hechos delictivos y la inseguridad. En tal sentido, agregó que "la aceptabilidad del delito en Uruguay es menor que en el resto de América".

Según Kessler, cuando "aumenta el delito, aumenta el temor", y agregó que "aunque luego bajen los delitos, el temor en la sociedad queda instalado, el miedo sigue latente", indicó.

El argentino enfatizó que la sensación de inseguridad aumenta en la población cuando "la frontera geográfica deja de existir y los ladrones actúan en cualquier barrio", lo que él denominó como la "deslocalización del delito".

El doctor en Sociología comparó la tasa de delitos en América y Europa, así como también la sensación de temor que se vive en cada continente. "En América, el 30% o 40% de la población sufre un delito por año. En Europa, en tanto, el 15% denuncia esta problemática". Con respecto al temor de las personas, agregó que el 27% de la ciudadanía europea cree va a ser robada, mientras que en América esta sensación se eleva entre un 60% o un 70%.

Según Kessler, percibe un "sentimiento de discriminación y malestar ciudadano" tanto en Buenos Aires como en Montevideo producto de la inseguridad por la que atraviesan ambos países. En ese orden, las generaciones más jóvenes se muestran "muy autoritarias con temas relativos a la seguridad, la delincuencia y la pobreza".

Tal como lo afirmó el sociólogo, en las nuevas generaciones, "la realidad actual ha empezado a erosionar y exige un nuevo discurso", concluyó.

El País Digital

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el suicidio: UN TEMA TABÚ!

Buscan sacar al suicidio de “la clandestinidad”

Uruguay continúa teniendo una de las tasas más altas de suicidios del mundo. En 2009, 537 personas se suicidaron en Uruguay, lo que significa una tasa de 17 cada cien mil habitantes. El promedio regional es de 6.5 casos cada 100.000 habitantes. El gobierno y la Academia coincidieron en que se debe trabajar de forma inter-institucional y anunciaron medidas como la creación de un registro nacional de intentos de autoeliminación y consejerías en los liceos.

Publicado el: 15 de julio de 2010

Foto: ©

Por: Matilde Marti

La ley 18.097 se aprobó en el año 2007 y, con ella, se estableció el 15 de julio como el Día Nacional para la Prevención del Suicidio. El tema comenzó a tratarse en el 2002, según recordó la senadora del Frente Amplio Mónica Xavier, impulsora del proyecto.

Este miércoles, una mesa redonda integrada por varios médicos -Xavier, representantes del Ministerio de Salud Pública (MSP) y de la Academia- dieron a conocer nuevos datos sobre esta problemática y manifestaron una preocupación especial por la situación que se da en adolescentes y en jóvenes.

Además, se anunció que habrá más actividades para concientizar al respecto, por ejemplo, talleres de sensibilización en todo el país.

Cifras

Gabriel Antoniol, representante de la Organización Panamericana de la Salud, informó que anualmente se da “un porcentaje altísimo” de suicidios: un millón de personas en todo el mundo, de las cuales unas 660.000 son americanas.

El director del Programa Nacional de Salud Mental del MSP, Lizardo Valdez, precisó las cifras a nivel nacional.

La tasa de suicidios se ubica en 17 cada 100.000 habitantes, a diferencia del resto de América Latina donde la tasa no llega a 6.5 cada la misma cantidad de habitantes. Del 2004 a la fecha, los números absolutos del suicidio en Uruguay se ubicaron entre los 503 y los 587. En 2009, se registraron 537.

Los suicidios en adolescentes y jóvenes -de 10 a 24 años- mostraron 95 casos el año pasado y un pico de 106 casos en el 2007.

En cuanto al género, se autoeliminan más hombres que mujeres (78% a 22%) y sucede más en el interior del país que en Montevideo (67% a 33%).

El 54% de quienes se suicidaron lo hicieron mediante ahorcamiento -sofocamiento- y el 32% por disparo de arma de fuego. “Cuando se usan métodos tan contundentes, también hay una voluntad bastante explícita”, comentó Valdez. Con porcentajes menores aparecen otros métodos, como el envenenamiento -allí se incluyen los psicofármacos-, el ahogamiento y la defenestración -tirarse al vacío-.

Stella Bocchino, profesora de la Clínica Psiquiátrica de la Facultad de Medicina, indicó que hay un aumento sostenido en la cantidad de suicidios desde el año 1990. “El suicidio es más frecuente en hombres casados que solteros y en las estaciones de invierno y primavera”, precisó, basando sus dichos en dos estudios sobre el tema, uno realizado en el 2001 y otro en el 2007.

“La mayor cantidad de intentos de autoeliminación se da en personas con trastornos depresivos, pero eso no es determinante”, agregó. Un 18% de las mujeres padecen depresión, mientras que esa cifra baja al 11% en hombres, según datos del año 2008. En pacientes coronarios pueden haber hasta un 47% de depresivos. “Esto significa que los pacientes con patología cardiovascular tienden a deprimirse, pero también está demostrado que la depresión favorece las patologías coronarias”, explicó.

Medidas

El director del Programa de Salud Mental recomendó hablar de “suicidios” en plural, a los que se deben considerar un síntoma y no una enfermedad en sí misma.

Convocó, además, a desterrar mitos. “El que dice que se va a suicidar no lo hace; sólo se suicidan los depresivos; el suicidio no puede ser evitado”, ejemplificó.

Como posibles hipótesis de lo que le sucede a una persona que busca autoeliminarse, Valdez comentó que puede sentir que existe “una brecha entre lo que son sus exigencias internas y lo que son sus posibilidades reales”. También mencionó los vínculos con el alcohol y las drogas.

Ennumeró varias medidas concretas que se pueden implementar, a modo de prevención: la creación de un registro obligatorio de intentos de autoeliminación, la consulta con psiquiatra inmediata luego del intento de suicidio y el seguimiento del caso por seis meses como mínimo, la realización de grupos terapéuticos y de orientación para familiares, la habilitación de una línea telefónica gratuita las 24 horas para evacuar dudas y lograr prevenir más casos.

“Los resultados de las acciones llevan tiempo en aparecer”, advirtió.

Lo primero, según el decano de la Facultad de Psicología, Luis Leopold, es sacar el tema de “la clandestinidad”.

En tanto, el director de la Unidad de Planificación Estratégica del MSP, Leonel Briozzo, recordó que se trata de un tema “tapado de falsos axiomas”. Lamentó que “las personas que finalmente concluyen con un suicidio, muchas veces han avisado y lo que han faltado son oídos para notarlo y un sistema para poder contenerlo”.

El ministro de Salud Pública, Daniel Olesker, manifestó la importancia de “actuar de frente y no negar los hechos”. Remarcó que hay una alta posibilidad de evitar suicidios si se trabaja en la prevención y se maneja la información con responsabilidad.

Como medida puntual, dijo que ya se establecieron contactos con los responsables de Secundaria y UTU para la creacion de “ámbitos de consejería” con el fin de detectar problemas que pueden no notarse en otros lugares, como en la familia.

La senadora Mónica Xavier expresó que su intención es “hacer sentir a aquellos que están en riesgo, que hay una red de contención”. “Somos conscientes que cuando alguien llega a la autoeliminación no es, necesariamente, que no quiere vivir; sino que no quiere vivir como vive”.

(fuente: 180.com.uy)